下面是小编为大家整理的观看钢琴师电影观后感,供大家参考。
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2021 观看钢琴师电影观后感 钢琴师影片叙述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的仆人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲 XXX，受尽了残酷战斗所带来的巨大苦痛，以下是给大家整理的钢琴师电影观后感，希望对您有所帮助! 钢琴师电影观后感 1 这是一部描述二战期间生活在波兰的一位犹太裔钢琴家的故事，导演没有用浓重的炮火和血腥的屠杀来表达战斗的残酷，他叙述了一个弱者的故事。
他曾是上层社会的儒雅绅士，是波兰最闻名的钢琴家，然而德国人的到来转变了这一切，他们大肆迫害犹太人，使波兰的犹太人从 50万直降到 6 万。影片中的钢琴家始终是个懦夫，他从来没有一丝抵抗，他始终忍受、逃跑，常常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很简洁，仅仅是生存。
看完电影，我常常回想起这样一幅图景，一个高大却虚弱的身体，带着一脸络腮胡子，狼狈不堪地跛行于已被完全破坏的房屋中，时不
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时地一些凶残的德国大兵目无表情地从空旷的街道上踢踏而过……我在想，这些士兵，他们真的明白这场战斗的意义吗?一张摆在军官桌前的全家福好像在说，或许只是那个时代，那种环境造成了这一切，军人的职责永久只能是听从。
故事的结尾，一位德军高级将领关心了这位钢琴家，是真的人性逆转吗?我想或许不是，或许只是因为他知道战斗即将结束，或许他经受太多的血腥，需要一些心灵的救赎，我以为他只是一个人，而人心都是肉长的。有人说这段描述是为了煽情，而我了解到这的的确确是真实发生的事实。
听说钢琴家的原型出过一本书，真实地叙述了这段不堪的历史，但由于内容涉及波兰参加屠杀而被禁，很盼望能知道书名，有机会一读，我，只想了解那段真实的历史。
影片的名字是钢琴家，但我们却极少听到琴音，或许那个时代不容许美的东西扩散，因为温顺流淌的琴音会穿越人的心灵，洗涤人们心中邪恶的灵魂，或许那位军官也是被音乐制服了。我留意到这位钢琴师在自由年月弹奏的音乐是轻柔而舒缓的，好像一股暖流在身边环绕。而当他带着恐惊，在饥渴的状态中为那位德国军官演奏时，他手中流淌出来的音乐却好像在咆哮，在斥责德国人的暴行，他以为这是他最终一次演奏了，软弱的他用这种方式表达了一个犹太人的心情……德国军官没有怒，他好像想明白一些道理，其实铁蹄下的寂静
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才是最强有力的控诉，他知道他们能制服一个民族的肉体，却永久制服不了这个民族的灵魂……（我很想知道影片中的这几段钢琴曲是什么年月的曲子，原曲表达的是一种怎样的意境）
到此，我还时不时地回想起那个落破的像被缚的耶稣像的钢琴家，他怯生生地走进屋子，怯生生地演奏，他始终不忘抱着那个已经洒了大半的水罐，他实在太需要它了，所以仅管软弱、仅管可怕，他却始终抱着它，就像守着自己的一笔财宝…… 我想，或许我们不需要用枪炮去表达残暴，也不需要用所谓壮举来展现人格魅力，一个一般人的一段剪影，或许就能很好地解释整个世界，这样的艺术表达才最真实，最撬动心灵…… 有人说波兰人在这场战斗中也表现的相当残暴，所以波兰人民不值得怜悯。我在想时间过去了这么久，过去的就让它过去吧，如何把这段历史真实地还原，让更多的人了解，让这样的悲剧不再发生才是实实在在的。记得影片的结尾处，那位小提琴演奏家关心钢琴家找寻那位军官，虽然他也曾受过很大损害，虽然他曾很生气向德国战俘吐口水，但他还是以德报怨，这是一种宽恕，对别人，也对自己。记得美国的南北战斗之后，林肯总统被杀，临死前说“不要报复”，或许这也是我们这一代人应当学习的。
钢琴家的影片中有很多隐含的历史背景，假如之前不能很好了解，对这部影片的理解就会大打折扣。近期了解了一些二战的历史，但还
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是感觉不足够，将来要多了解，再回头看这部片子或许有不一样的收获。
钢琴师电影观后感 2 《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子也许要三个小时，我看的几乎忘了时间，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着仆人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时出现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感谢为这部片子付出努力的人们。
战斗来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚动听。然而灾难才刚刚开头。很快，混乱的犹太区也不容许他们连续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡当然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惊中，是一种莫大的精神熬煎。
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钢琴家临时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个示意，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿暴动，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。
摆脱了疲乏的肉体熬煎，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特别身份，他不停地隐蔽在变换的建筑中，耳边传来模糊的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自我苟且偷生感到惭愧，但究竟，生存是完善的，哪怕在饥饿和恐惊中苟活着。
之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中查找可存活的食物。当他最终找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在名贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种奇妙的东西，他被一点一点唤醒。身体渐渐地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消逝的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯净，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。
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当重重磨难受后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中全部如花的漂亮绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的一般民众呢?除却战斗，人的生命是否也在经受着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与宏大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空漂浮回响。这，该是不灭的吧。
钢琴师电影观后感 3 在影片中，我们能够感受到：“战斗中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望 XXX。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。（）设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你从前的同学、你从前的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去挽救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你玩耍一下，不兴奋就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事悄悄放在心中；当多次遇到钢琴时，平常那宠爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热忱，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着制服与反制服。严格说
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来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破裂的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更叙述一个在极度苦痛和压抑中，依旧持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。和已渗透于波兰斯基的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。
因为童年的特别经受，波兰斯基对于人与人之间的全部关系均抱持着一种危急和担心全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提示他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惊感和神奇气息一向覆盖在波兰斯基的电影中，这和他的人生经受有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱 XXX，为人性的完善，为了种族的连续，为了全世界的共同发展，我们远离战斗。
钢琴师电影观后感 4 印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经受了什么。而他需要多大的士气，才能迈出那一步。
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靠在墙上的时候，惊魂未定的他毕竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。
罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战斗的残酷。在表现屠杀和局部战斗时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲自杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被端详的镜头表露出来，令人心情沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下照旧抖动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惊中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，照旧悲伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节打算了影片的深刻。
而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。
艺术不是浪费品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战斗中幸存下来的人成千上万，每个人遭受不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要顽强一点，柔韧一点，
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淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们士气应对我们自己所遇到的一些挫折。
记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战斗而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆忙登记了曲式分析要点，还有那些漂亮的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满足地告知我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了这部影片，好像理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，竟然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对 XXX的渴望，对战斗的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。
钢琴师电影观后感 5 父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位宏大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开头看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的留意力，让我有了连续看下去的爱好。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，
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使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的喜爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最终精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻转变了大卫的生活，再一次演奏会的胜利更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，美丽的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中许多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是布满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对幻想的追求，叛逆与幻想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同
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时却也进入了人生的低谷，但是最终大卫的婚姻与感情又为这位天才悲伤的一生画上了一个完善的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必定。
钢琴师电影观后感
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